有人以水墨为媒

让锦鲤游出吉祥意境

有人以金为线

让破损器物重述往事

有人以鱼骨为料

延续约定的艺术梦想

有人以雕塑为语

诉说生活的清愚之道

有人以刀痕为记

镌刻四十载版画人生

本期《艺路生花》

五位艺术家用坚守与巧思

让传统艺术在当代绽放别样光彩

郭丙端：小写意里的水墨乾坤

“笑看鱼鳖徘徊止，喜驾轻舟击浪行。”八岁便能挥毫作诗的郭丙端，与笔墨的缘分早已刻入基因。他深耕花鸟画，以小写意和水墨风格见长，尤其在锦鲤题材上独树一帜——笔下的锦鲤活灵活现，鳞片泛着水光，尾鳍带起涟漪，搭配牡丹、荷花、梅兰竹菊等元素，晕染出“吉祥如意”“富贵和美”的画境，成为收藏界的“香饽饽”。

他的画不仅有灵动之美，更藏着乡愁的温度。《蜀葵野雉图》以童年记忆为蓝本，蜀葵、野雉与农家院落相映，配上鸟鸣虫唱的音效，构建出充满温情的精神家园。

栏目组以其作品为灵感打造“艺术空间”，主持人与他步入画中蜀葵花海，虚实相生的沉浸式体验，让人恍若闯进画里世界。郭丙端用数十年临帖与创作证明，传统书画从不是静止的符号，而是流动的生活诗意。

徐青松：金缮修复里的时光叙

“每件破损的器物，都在诉说故事。”开封金缮修复非遗传承人徐青松，用这句话注解着自己的工作。作为河南省工艺美术大师，他的金缮修复需经大漆粘合、补缺、打磨、髹涂、上金等20多道工序，耗时20多天才能让器物“重生”。

一把普通旧壶，因承载着孩子对已故父亲的思念，被送到他的工作室。徐青松没有简单掩盖裂痕，而是以金为料细细勾勒，让“不完美”成为情感的注脚：“修的不只是物，更是魂。”他修复的北宋建盏，慰藉器物的“思乡之情”；明代青瓷碗的残缺处，他融入篆刻元素再现青铜器纹路，串联起中国工艺的发展脉络。

深知大漆技艺门槛高、面临失传，徐青松便以金缮为“桥梁”，希望让更多人借此走进大漆艺术的世界。他用金漆证明，裂痕里藏着时光的深情，不完美亦是一种独特的美。

裘亚素：鱼骨画里的山海约定

为完成已故丈夫的梦想，裘亚素一头扎进鱼骨画的世界，成为这门非遗技艺的代表性传承人。她的创作原料藏着浓浓的烟火气——菜场的鱼摊、水产城的边角料、朋友聚餐后剩下的鱼刺，甚至为寻罕见鱼骨，曾花1000多元买下整条鱼，鱼肉分给邻居，鱼骨则留作创作。

东海的鱼几乎被她“拆解”个遍，鳓鱼的刺能变作帆船桅杆，带鱼的骨片可化作海浪弧度。一幅鱼骨画需数月打磨，她却乐此不疲：“每片鱼骨都藏着渔民与海共生的记忆，我们拼的不是材料，是延续敬畏自然的精神。”

演播室里，谈及丈夫时她一度落泪，这份深情与坚守打动了在场所有人。如今，她走进校园教学，只为让年轻人理解“慢的艺术”，让鱼骨画这门“变废为宝”的技艺，继续诉说大海与时光的故事。

张有志：雕塑里的清愚之道

“做生活中的‘清者’和‘愚者’”，这是雕塑家张有志的人生信条，也融入了他的每一件作品。毕业于鲁迅美术学院雕塑系的他，作品多次亮相国内外大展。

鹿系列以青白为主色调，《清者・静观》将鹿角与竹节融合，寓意“福禄逐步节节高升”；《清者・静火》让鹿身如水、鹿角似火，展现动与静、冷与暖的平衡。“愚者”系列则以扁宽隶书取势，将憨稳耕牛与宽厚土地相融，致敬劳动者的朴实坚韧。

《西游・斗战胜佛》更藏深意，红色悟空从“本能之火”到“智慧之火”的造型变化，暗合艺术创作中“从本我到超我的修心之路”。张有志说：“每件作品的生长，都是一次西游。”他用雕塑告诉我们，艺术可以是对生活的思考，也可以是对美好的向往。

程兆星：版画里的刀痕人生

“刀、酸、砂纸，就是我的画笔。”程兆星，与版画相伴40余年，每天在工作室沉浸8到10小时，用刀痕镌刻时光。早期的黑白版画《闹新房》，以背影人物传递未尽之言；后来的《村口的弯道道》《小路》等作品，融入剪纸元素和传统图腾，勾勒出鲜活的乡土风情。

他的创作从写实走向写意，正如他所说：“似与不似之间，更能通过刀痕表达情绪。”面对“数字时代传统版画如何传承”的疑问，他尝试将版画元素融入AI创作，让老艺术焕发新活力。

艺术评审团称赞他“老艺术家的创新难能可贵”，而程兆星用40年坚守证明，版画的魅力在于不同材质间的自然肌理变化，而且每一刀都无法回头，“每一刀都无法回头，正如人生，步步皆算数”。

7月7日晚21:23

锁定河南卫视

《艺路生花》

看他们如何用热爱与坚守，

续写传承与创新的动人故事。