新京报讯（记者刘臻）11月5日，作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，由中国国家话剧院出品、演出的话剧《牡丹亭上三生路》在国家话剧院剧场正式与观众见面。该剧以“戏圣”汤显祖的古典名著《牡丹亭》为蓝本，由李宜橙编剧、高蕾蕾导演，尝试在虚实交织、具有古典气韵的时空里，用贴近当代审美的舞台语汇，以带有青春质感、游戏精神、新颖视角、真挚情感的松弛表达，与汤显祖展开一场跨越四百年的精神对话，致敬传世“爱情宝典”。

由中国国家话剧院出品、演出的话剧《牡丹亭上三生路》在国家话剧院剧场正式与观众见面。 摄影：塔苏

话剧《牡丹亭上三生路》的创意起于2022年中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第一季。中国国家话剧院院长田沁鑫介绍，“三年前，由国家话剧院青年导演高蕾蕾创作的小剧场话剧《三生路》，以当代视角诠释古典名作，受到青年观众的喜爱，在十部作品中脱颖而出。剧院把这部剧作为优选剧目，从小剧场提升为大剧场演出，扩充了故事体量，调整了舞台呈现。”“汤显祖是明代著名戏剧作家，他的传世名作《牡丹亭》以浪漫主义的方式让剧中人穿越生死，以杜丽娘和柳梦梅因爱而死、为爱而复生两条线来阐释他笔下的爱情哲学。此次排演《牡丹亭上三生路》，是以话剧艺术深耕中国文化土壤、传承中华美学精神，以‘中国式演剧观’的再探索，实践和创新经典，让艺术瑰宝在话剧舞台上绽放新光彩，在新时代焕发新生机。同时，国家话剧院搭建了优秀的青年主创团队保驾护航，提供给年轻艺术家发挥的空间，这也是剧院在青年人才培养方面的举措。”

明传奇《牡丹亭》以诗意的笔触，讲述了一个跨越生死的故事：少女杜丽娘游园入梦，“邂逅”书生柳梦梅，而后因情而病，一梦而亡，又因情复生。这不仅是奇幻的爱情叙事，更是一曲关于生命觉醒与灵魂自由的瑰丽诗篇。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”这流传了四百年的慨叹，诠释了全剧的灵魂所在。汤显祖通过杜丽娘与柳梦梅的艺术形象，论证了那种超越生死、不为现实逻辑所束缚的“至情”，关照的是精神层面，体现出人最本真的力量。导演高蕾蕾在阐述创作初衷时表示，希望这是一次“双向奔赴”：“本剧以汤显祖创作《牡丹亭》为隐线，探讨《牡丹亭》如何表现我们的文化基因，更希望带着现代人的生命体验，再次走入‘牡丹亭’，与汤显祖进行跨越时空的灵魂对话。”

该剧以汤显祖创作《牡丹亭》为隐线，探讨《牡丹亭》如何表现文化基因。 摄影：塔苏

话剧《牡丹亭上三生路》尝试从当代视角构建杜丽娘与柳梦梅的“三生世界”，聚焦“人的自觉”，将杜丽娘诠释为一个“醒来”的灵魂，她的游园、惊梦、离魂、回生，皆源于内在生命的觉醒。“情，不知所起”或许超越了爱情，也同样包含对这个世界的认知和态度。可以说，排演此剧的过程，亦是创作团队与汤显祖、杜丽娘、柳梦梅之间的一场精神共鸣——那些执意追寻生命本真与意义的人，无论在哪个时代，都是“先醒者”，也都承受着相似的孤独与挣扎。

话剧《牡丹亭上三生路》尝试从当代视角构建杜丽娘与柳梦梅的“三生世界”，聚焦“人的自觉”，将杜丽娘诠释为一个“醒来”的灵魂。 摄影：塔苏

在舞台呈现上，舞美设计王琛、灯光设计王琦、多媒体设计胡天骥、作曲吉鹏、服装设计周超、化装设计赵津、道具设计金继峰、音响设计张振宇、执行导演赵志鹏、副导演王建男、形体设计张颖等主创人员通力合作，尝试从现代视角切入，打造一个象征现实与梦境的无边界“同一”的舞台。在这里，表象与表意结合，演员游戏于虚实之间。道具设计上，则集中使用扇子、油纸竹灯、油纸伞等多种传统非遗工艺品，触发它们在传统文化中的多重语义。

在台词处理上，创作团队经历了艰难的挑战，最终借用“读书人”“戏中戏”的叙事结构，摘取原著中的重要片段原文，并根据剧情需要，对其进行了不同程度的创作转绎，形成半文半白的语言风格。

话剧《牡丹亭上三生路》集结了一众青年演员。杜丽娘由周漩、翟冠华饰演，柳梦梅由刘恒甫、张铭恩、许远驰饰演，他们与王啓函、周传捷、马小雅、常志远、姜侠汀、强国铭、何奕恒、李冰雪、贾沄铮、刘亨、张倬铭、阿尔法特、陈嘉仪等青春面孔，共同构筑这场跨越时空的“三生世界”。

据悉，该剧将在国家话剧院剧场演出持续至11月16日。

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁